Information

Vincent van gogh

Vincent van gogh



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Vincent Van Gogh (1853-1890) er en internationalt anerkendt hollandsk postimpressionsmaler. I dag er det en maleriklassiker, hvis værker sælges for millioner af dollars. Van Goghs biografi er et klassisk eksempel på et geni, der misforstås af hans samtidige, der levede sit liv som en udstødt og lidende. Kunstnerens malerier er kendt for alle i dag, men hans liv er stadig et mysterium, der er indhyllet i myter.

Vi ved kun om Van Goghs galskab, et afskåret øre og selvmord. Faktisk bidrog selv de første biografer af mesteren, hvad enten de med vilje var eller ej, til legenden.

Van Gogh så verden ikke som en almindelig person, men i krøller og slag. Denne myte forklarer, hvorfor kunstneren skabte så særegen malerier. Imidlertid hørte de første kreationer af Van Gogh til genren "bondemaleri". Kunstneren forsøgte at skildre almindelige landsbyboers liv. Og der er ingen krøller, ingen lyse farver. Selve malerierne er temmelig mørke og endda dystre. Så det er ikke nødvendigt at tale om særlig vision. Alt Van Goghs arbejde er på jagt efter en ny form for udtryk. Han skrev selv: ”Jeg kigger efter. Jeg sigter mod. Jeg er i dette af hele mit hjerte. " Det er sandsynligt, at Van Goghs bror, Theo, selv en succesrig kunstforhandler, på et tidspunkt rådgav Vincent om at bevæge sig væk fra det hakkede tema for bondemaleri til fordel for en mere moderigtig impresjonisme. Lyse og lyse malerier trak opmærksomhed, det var kun tilbage at vente på anerkendelse af offentligheden.

Overskuddet af gult i Van Goghs malerier skyldes kunstnerens afhængighed af absint. Kærlighed til denne alkoholholdige drik menes at have forårsaget hallucinationer og ændret en persons opfattelse af farve. Det er imidlertid ikke klart, i hvilket omfang og hvor ofte absint bør forbruges for at nå en sådan tilstand. Og ikke kun Van Gogh misbrugt absint, men kun han beskyldes for forkert farvegengivelse. Lige i det øjeblik, hvor hans mentale sygdom blev forværret, kunne kunstneren ikke skabe. Afhængigheden kun hindrede ham, ikke hjalp.

Van Gogh levede i fattigdom og døde helt ukendt. Faktisk levede Van Gogh ikke i fattigdom. Hans yngre bror ydede økonomisk støtte, så Vincent greb ikke noget job og udvekslede talent. Leo så sin brors klare evner, betalte ham en månedlig godtgørelse, købte maling, kunstbøger, materialer. Der var nok penge selv for prostituerede. Og selvom Van Gogh virkelig ikke blev moderigtig og populær, kommunikerede han tæt med de mest lovende og unge kunstnere, der stadig ventede på berømmelse: Degas, Gauguin, Pissarro, Toulouse-Lautrec. Og i slutningen af ​​sit liv blev Van Gogh ikke desto mindre bemærket af kritikere, der begyndte at fremhæve hans arbejde. Han blev aldrig rig, alligevel var mesteren position bedre end for mange af hans andre nutidige kolleger.

Van Gogh var en rigtig gal, der simpelthen sprøjtede følelser på lærredet. I sine breve til sin bror Theo Vincent talte han konstant om maleri, kreativitet, teknikker og materialer og satte mål. Og siden barndommen studerede kunstneren sprog og tog tegnetimer. Han blev betragtet som meget hårdtarbejdende, stædig og intelligent. Van Gogh's depression og epileptiske anfald på grund af overdreven kærlighed til absint optrådte først i slutningen af ​​livet. Kunstneren skrev selv, at han bevidst bragte sig selv til en sådan tilstand, da hans blik i en rolig tilstand blev tom. Manglen på anerkendelse af offentligheden spillede også en rolle her. Men i dag er mange gale med mindre problemer. Og myten blev født af kunstkritiker Julius Meyer-Grefe. Han sagde, at Vincent bogstaveligt arbejdede i blind ekstase og hældte sit temperament ud på lærredet. Van Gogh var selv en rigtig workaholic og hævdede, at man i kunsten skulle "arbejde som flere sorte og afskalning af ens hud." I de sidste måneder af sit liv kunne kunstneren skabe et billede på få timer, men samtidig gentage, at han havde arbejdet i årevis for at lære, hvordan man skabte værd på så kort tid. Der var ikke noget spørgsmål om at arbejde på et indfald - Van Gogh arbejdede længe og hårdt på et motiv. Flere versioner af den samme "Sunflowers" blev oprettet. Van Gogh skabte serier, der var gennemtænkt fra den kreative og kommercielle side. Og Gauguin skrev om en ven: "Du er den eneste tænkende kunstner af alle."

Van Gogh skar i ørkenenhed af sin øre og gav den til en prostitueret. Denne ekstravagante handling er blevet kunstnerens varemærke. Ikke alle husker hans malerier, men denne kendsgerning er for evigt blevet knyttet til Van Gogh. Legenden siger, at en bestemt prostitueret kunne lide kunstnerens ører. Til denne dame præsenterede Van Gogh sit øre til sit, uden at have midler til at købe en julegave. I virkeligheden mistede han ikke et øre, men kun en del af det, en lap, og selv da - under mystiske forhold. Det menes, at Gauguin på det tidspunkt lejede boliger af Van Gogh. Kunstnerne arbejdede meget sammen og argumenterede varmt om kunst. Og så en dag, i et varigt argument, skar den emotionelle Gauguin en ven på øret. Han var selv en dygtig jagerflyvende med lang erfaring med lignende udfald i sømandens taverner. Så versionen af ​​Van Goghs beslaglæggelse, og at han jagede en kollega i lejligheden med et blad, blev opfundet af Gauguin selv. I dette lys berettigede historien ham. Ja, og Van Gogh elskede sin ven, så han kunne godt skjule sin dårlige handling. At afskære et øre ved roden betød blødning, fordi kunstneren kun fik lægehjælp efter 10 timer. Og i den medicinske rapport handler det kun om den afskårne lob.

Van Gogh begik selvmord. Historien om Van Goghs selvmord er klassisk. Den 27. juli 1890 på en tur skød han sig selv i hjertet med en pistol, der blev købt for at skræmme fuglene væk. Fjedrede forstyrrede kreativiteten i den friske luft. Kunstneren ramte ikke hjertet og formåede at komme til hotellet, hvor han stadig formåede at sige farvel til sin bror. Men denne version modtog et alternativ i 2011. Amerikanske kunsthistorikere, Pulitzer-prisvindere Stephen Nafeh og Gregory Smith skrev i deres bog, at der ikke var noget selvmord. Den retsmedicinske ekspert troede heller ikke på dette, der bemærkede fraværet af forbrændinger på hans hænder, hvilket burde have vist sig i denne sag. Og selve pistolen kunne ikke findes såvel som øjenvidner til hændelsen. Det er uklart, hvorfor man selv arrangerer en så smertefuld død og ikke skyder i hovedet? Det er meget sandsynligt, at en af ​​teenagehooligans, der drak sammen med Van Gogh i lokale spisesteder, skyder. De kunne lege cowboys med skydevåben. Kunstneren selv holdt på et tidspunkt tavse om Gauguins misforhold og besluttede sandsynligvis også at være synd med drengene. På dette tidspunkt var Van Gogh i den dybeste depression, han var simpelthen ikke interesseret i noget. Han beskyldte ikke nogen og ydmyget opgav sit liv.

Van Gogh blev ikke anerkendt af sine samtidige. I de senere år har kunstneren fået nogen popularitet. Siden 1888 har berømte kritikere Felix Fenelon og Gustave Kahn, der gennemgår uafhængige avantgardekunstners arbejde, fremhævet Van Goghs lyse værk. Kritikeren Octave Mirbeau rådede endda Rodin til at købe værkerne af den usædvanlige mester. Van Goghs malerier var i samlingen af ​​Edgar Degas, en meget fin kunstelsker. Selv i kunstnerens levetid skrev avisen "Mercure de France" om ham som en stor kunstner, arvingen til Rembrandt og Hals. En hel artikel af stjernekritikeren Henri Aurier blev viet til hollænderen. Selv skulle han arbejde på en biografi om Van Gogh, men han kunne ikke, da han var død af tuberkulose.

Van Gogh prøvede at kende Gud og folket og tjente som en predikant for minearbejdere. Denne historie blev grundlaget for den gudsøgende legende om Van Gogh. I 1879 tjente han faktisk som predikant i den belgiske mineby Borinage. Biografer så i dette et ønske om at lide sammen med de fattige og de fattige og bryde med deres oprindelige miljø. Faktisk besluttede Vincent i disse år at blive præst, ligesom hans far. Men for at blive ordineret tog det fem år at studere i seminarium eller at tage et fremskyndet tre-årigt forenklet og gratis kursus på en evangelisk skole med en seks-måneders missionstjeneste. Så Van Gogh befandt sig blandt minearbejdere. Han forsøgte at hjælpe dem, men planlagde ikke at komme nærmere og forblev en repræsentant for sin middelklasse. Og efter udløbet af semesteret gik Van Gogh i skole. Men betingelserne ændrede sig, og der var et collegegebyr for hollænderne. Van Gogh besluttede at forlade religion og blev kunstner. Hans midlertidige missionering var et nødvendigt skridt for en åndelig karriere, ikke en impuls af sjælen.

I løbet af hans levetid blev der kun solgt et maleri af Van Gogh. Denne myte er en del af billedet af et ukendt geni. I 1890 solgte Theo landskabet "Red Vineyards at Arles" for 400 franc. Maleriet blev malet 2 år tidligere. Men fakta siger, at kunstneren stadig havde større succes. Mindst et af hans malerier blev solgt i England. Dette er en af ​​Van Goghs selvportrætter. Nogle London-forhandlere Sally og Lorrie købte et maleri af en lidt kendt hollænder. Tegninger af Van Gogh var populære, men stadig var dette ikke nok til fuldstændig uafhængighed fra hans bror.

Van Gogh var en mand af folket, en oprør og endda en anarkist. Den samme biograf Julius Meyer-Graefe ændrede konstant fokus på Van Goghs livshistorie. Sagnet slog rod i Tyskland, hvor ingen kendte kunstneren. Til at begynde med dukkede Van Gogh op som en mand af folket, en indbydelse af modernitet. Men denne genre fandt snart ud. Så begyndte Van Gogh at blive kaldt en avantgarde-rebel, der kunne lide bohemen, men ikke byfolk. Og først i 1921 dukkede billedet af en genial gal op, hvis hånd blev styret af Gud selv. Faktisk uddannede Van Gogh sig fra et privat gymnastiksal, talte flydende på tre sprog og læste meget. Kolleger kaldte kunstneren Spinoza. Der var altid en familie bag Van Gogh, der støttede ham i hans bestræbelser. Bedstefar oprettede bindinger af gamle manuskripter til kongehuse, onkler handlet med kunstgenstande, der var endda en admiral i familien. Kunstneren vokste selv op som en pragmatisk person.

I sit seneste maleri annoncerede Van Gogh et fremtidig selvmord. Van Gogh afsluttede sit maleri Hvedefelt med krager 19 dage før sin død. Filmen Lust for Life viser endda, hvordan kunstneren, der er færdig med at arbejde med maleriet, dræber sig selv. Men der er ingen beviser for, at et depressivt billede er en dødsbudskab. Og nu betragtes det sidste værk for at være "Wheat Fields", hvilket blev klart af kunstnerens korrespondance med sin bror. Prisen på lærredet er nu mindst $ 20 millioner. Men der blev ikke fundet nogen forbindelse mellem malerierne og Van Goghs død. Han sendte sit sidste brev til sin bror på fire dage. Det nævnte Garden of Daubigny og "hytter med stråtag", ingen mystiske tegn eller antydninger var indeholdt.

Van Gogh arbejdede natten om at sætte lys i hatten. Denne myte optrådte i 1922 i en bog af den franske journalist Gustave Coco. Han fortalte en anekdot om Van Goghs arbejde i en hat med lys mens han arbejdede på Starry Night. Men kunstneren sagde selv, at han arbejdede i lyset af en almindelig gaslykt.

Maleriet "Et værelse i Arles" beviser kunstnerens vanvittige tilstand. Et unaturligt buet rum præsenteres som bevis på en funktionsfejl i Van Goghs psyke. Det viste sig imidlertid, at han skildrede virkeligheden meget realistisk. I huset i Arles, hvor Van Gogh boede, var væggene og loftet faktisk skrånende.

Van Gogh overophedede i det fri, hvorfor han gik vanvittigt. Det vides, at Van Gogh elskede at arbejde i det fri. Han tolererede ikke lugten af ​​terpentin, der blev brugt til at fortynde maling. Og denne kendsgerning dannede grundlaget for en ny myte. Biografer skrev, at Van Gogh elskede hans inspirationskilde, solen, så meget, at han ikke engang dækkede sit hoved. Som et resultat blev alt håret brændt, og den ubeskyttede kranium blev systematisk bagt med stråler, hvilket gjorde kunstneren gal. I de senere selvportrætter af Van Gogh og i portrætterne af den allerede døde kunstner bemærkes det imidlertid, at håret på hans hoved var til stede indtil slutningen af ​​hans liv.

Van Gogh betragtede sig som en ensom og ville ikke starte familie. Medarbejdere ved Van Gogh-museet bemærkede, at kunstneren mere end noget andet ønskede at have en familie med børn. Manden blev meget hårdt kendt med fremmede og lod sjældent nogen komme ind i sin indre verden. I hans korte liv var der kun halvandet år at "lege" med familien. Hustruens rolle blev spillet af den tidligere prostituerede og model Sin Khurnik, allerede med sit barn. Efter langvarige forhold sluttede, kunne Van Gogh ikke længere opbygge harmoniske og langvarige forhold med kvinder. Nyheden om, at han ville blive onkel, blev glad for Vincent. Han malede endda maleriet "Blomstrende mandelgrene" under indtryk. Nu pryder dette maleri arvingernes familiesamling.


Se videoen: Van Goghs Van Goghs - Documentary - 1999 FULL HD (August 2022).